Мир мультфильмов

Аниме привораживает детей и взрослых десятилетиями, однако сам жанр не стоит на месте - коммерческий и развлекательный аспекты аниме продолжают развиваться благодаря усилиям многих компаний и художников.

Сила сюрпризов и открытий
Музей Джибли, Митаки

Тоторо, персонаж аниме, приветствует посетителей при входе в музей Джибли. Директор музея - Миядзаки Хаяо, режиссер «В плену у духов» - фильма, получившего премию Оскара за лучший полнометражный анимационный фильм на 75-й церемонии вручения наград Американской академии киноискусств. На входе в музей есть вывеска со словами Миядзаки: "Когда вы заходите в музей Джибли, вы попадаете в сказку, где вы - главный персонаж». Музей расположен в Митаки, городе, который находится чуть западнее центрального Токио.

Музей позволяет изучить аниме производства студии Джибли, компании, основанной господином Миядзаки и его партнерами. Внутри здания вы передвигаетесь по лабиринту в мире аниме, причем каждый экспонат таит в себе некий сюрприз или открытие. Откроете дверь - и, возможно, вы увидите себя самого, или, по крайней мере, свое отражение в зеркале. Персонажи аниме Джибли прячутся, ожидая удобного случая, чтобы внезапно выскочить. Ископаемые остатки вымерших морских животных - трилобиты - скрытые среди камней. Как и сказано на вывеске Миядзаки, в этом музее вы становитесь героем или героиней анимационной сказки.

Один из лучших экспонатов, по мнению детей, это гигантский мягкий кот-автобус на втором этаже. Детям с ним весело и уютно, они прыгают вверх-вниз, дергают кота за хвост, и вообще делают все, что заблагорассудится. На крыше музея стоит солдат-робот, выставленный там по какой таинственной причине. Он нередко выступает в качестве фона для фотографирования.

Постоянные экспозиции включают в себя зал под названием «Место рождения фильма». Здесь вы увидите принадлежности и материалы для создания анимационных фильмов, а также стол, заваленный полуготовыми рисунками. Продолжается процесс создания аниме? В атмосфере ощущается напряжение, якобы режиссер Миядзаки старается изо всех сил превратить какую-то свою задумку в кадр аниме. А в подвале, в кинотеатре «Сатурн» демонстрируются короткие оригинальные анимационные фильмы.

Билеты в музей приобретаются по предварительному заказу. Ежедневный лимит посетителей 2400 человек, а одновременно в музее может находиться до 600 человек. Ограничение количества посетителей предоставляет каждому из них возможность наиболее полно исследовать музей.


Трехмерные герои аниме ожидают посетителей. Открыто с 10:00 до 18:00, выходной - вторник.
Веб-сайт (на английском языке дается только информация о наличии билетов): www.ghibli-museum.jp © Museo d'arte Ghibli

Центр создания аниме
Административный район Сугинами, Токио

Говорят, японская аниме-индустрия оценивается в 5 триллионов йен. С примерно 440 компаний-производителей аниме около 80% расположены в Токио. Многие из них появились еще на заре бума аниме в административном районе Сугинами, находящегося в западно-центральной части Токио. Более половины анимационных компаний Японии расположенные здесь или в соседнем муниципалитете, административном районе Нерима.

В 2000-м году муниципальная администрация Сугинами вышла с инициативой, предложив признать тот факт, что производство аниме представляет собой важную отрасль японской экономики. Для дальнейшего продвижения индустрии совместно с аниме-компаниями был разработан «Проект аниме-рая для Сугинами». Программа включает ежегодный анимационный фестиваль, организованный местной администрацией и аниме-компаниями, а также поездки в центры создания аниме для детей начальных и средних школ города. Другие программы также дают местным жителям возможность ознакомиться с индустрией.

По общественной и частной инициативе обучающиеся проходят полугодичный курс в центрах создания аниме. Программа началась в 2002-м году. Муниципальная администрация также сотрудничала с местной компанией в создании первого совместного аниме «сайонара Мидоригайке». Выпущенный в июле 2003 г., он выделяется местным колоритом Сугинами.

Административный район Сугинами сейчас призывает государственный правительство учредить архив анимационных фильмов для сбора материалов, проведение исследований и обучения будущих аниматоров. Основным назначением архива будет продвижение анимации как ключевой индустрии и повышение уровня анимационной поп-культуры. Административный район Сугинами предлагает выделить средства, на которые можно построить архив на территории района. Эти сооружения преобразуют административный район в центр создания аниме.

Фестиваль манга каждые полгода собирает все более поклонников
Ярмарка комиксов

64-ю Ярмарку комиксов проходил в августе 2003 г. в Токио Биг Сайт, выставочном центре, который по размеру равен 12 футбольным полям. Ярмарка, которая называется также комик или Комикет, позволяет отдельным художникам или небольшим творческим коллективам продемонстрировать книги комиксов, которые они уже опубликовали. В ярмарке приняли участие 36 000 человек. Посетили ярмарку около 400 000 человек, что является невероятно большим количеством, учитывая тот факт, что комик длился всего три дня.

Выставочный центр был переполнен стендами, на которых выставлялись манга и материалы, связанные с анимацией, предоставленные отдельными лицами или группами по интересам. Тысячи посетителей наслаждались ярмаркой - некоторые увлеченно листали манга, остальные оживленно переговаривались с участниками. Некоторые женщины были одеты в маскарадные костюмы персонажей аниме, призывая людей к своим стендов. Такое переодевание в персонажей называется «костюмированная игра» (сокращенно косплей, либо на японском строй - коспуре).

Комик стал важным событием. В первом из них, проходившем в 1976 г. в небольшом выставочном зале в Токио, приняли участие 32 человека, а посетителей было не более 700 человек. В течение следующие 27 годов манга и аниме получили бурное развитие.

Комик - это карнавал, а также место, где мангака начинающие могут оценить, насколько публике нравятся их истории и художественные навыки. Что ни говори, большинство из 460 000 человек, пришедших на выставку, являются настоящими знатоками манга.

Каждый из этих ярмарок привлекает к себе все больше поклонников аниме и манга, а также вдохновляет людей и самим попробовать свои силы в манга. Некоторые художники-новички, участвовавшие в прошлых выставках, сейчас профессионально работают в этой индустрии.

Анимация с человеческим подходом
Ямамура Коджи, режиссер фильма «Голова-гора»

«Голова-гора (Атами Яма)» режиссера и художника-аниматора Ямамура Кодзи стал номинантом в категории «лучший короткометражный анимационный фильм» на 75-й церемонии вручения наград Американской академии киноискусств в 2003-м году. Он получил награды во многих странах, включая гран-при Аннеси за лучший короткометражный фильм на международном фестивале анимационных фильмов Аннеси во Франции. Этот фестиваль является своего рода старым и самым крупным фестивалем в мире.

Ямамура начал создавать анимационные фильмы, когда был учеником средней школы, а по окончании университета Токио Джюкей работал преимущественно над короткометражными анимационными фильмами для детей. Фильм «Голова-гора" получил признание во многих странах, стал любимым развлечением для детей и взрослых.

Эта история началась с ракуго (традиционных японских комических монологов, исполняемых на сцене), и Ямамура говорит, что он увлекается ими еще со школы. Рассказ под названием «Атами Яма» - сплошная ерунда. Крайне скупая человек поковтуе несколько вишневых косточек вместо того, чтобы выбросить их, и одна из них пускает побеги у него на голове. Дерево растет, а в пору цветения люди приходят отдохнуть в его тени. Человек гневается и выкорчевывает дерево, и вскоре в этой ямке образовывается пруд, и люди приходят порыбачить или покататься на лодках. Человек настолько разочаровывается, что сама бросается в пруд.

Ямамура взял рассказ за основу и предоставил ему современный вид. Почти все рисунки он сделал сам - всего более 10 000 изображений. Его 10-минутный фильм сопровождается песней под аккомпанемент традиционного инструмента, который называется шямисен. Рисунки сделаны от руки, а эффект легкого мерцания придает фильму особый колорит, что недостижимый с помощью компьютерной графики, которая в наше время является основным направлением в анимационных фильмах.

Ямамура говорит: «Кажется, техника создания изображения впечатляет зрителей больше сюжет и каким образом влияет на них. В более длинных фильмах на первом месте стоит сюжет, но в коротких жизненно важен художественный оттенок ».

Он настаивает на том, чтобы его работы называли анимацией, а не аниме: «В англоязычном мире вся японская анимация типа манга называется" аниме ". Но анимация может быть нечто большее, чем просто манга в виде фильма - можно применить широкий диапазон приемов, управляя куклами-марионетками, формовочной глиной, подвижными кусочками разрезанного бумаги и т.п. Эти приемы добавили больше смысла во многие анимационных фильмов. В Японии для простоты принято говорить "аниме", но я за анимацию в широком смысле этого слова, означающего "оживления чего". Вот почему мне не нравится, когда мои фильмы называют аниме ».

Глаза Ямамура блестят, когда он добавляет: «Я намерен продолжать создавать короткие высокохудожественные анимационные фильмы».